Iga Święcicka "Destylat Barwy - Destylat Sensu". Wernisaż

Wystawa malarstwa Igi Święcickiej
"Destylat Barwy - Destylat Sensu"

🔸️Wernisaż - 14 maja 2026, godz. 19.00
Wystawa otwarta: 15.05.2026 - 27.06.2026
🔹️Spotkanie z Artystką w ramach Nocy Muzeów: 16.05.2026, godz. 17.00 - 17.05.2026, godz. 01.00

🌓 Obserwacja obrazów i zjawiska waloru o zmierzchu.
▪️Kurator wystawy - prof. Wiesław Łuczaj
▪️Koordynacja - Magdalena Krowicka
▪️Partner wystawy - WN Legal & Tax
▪️Patronat medialny: Artinfo.pl, Radio z Qlturą, Damosfera

✔️Wybrane fragmenty tekstu kuratorskiego:
"Twórczość malarska Igi Święcickiej jawi się jako proces głęboko zakorzeniony w doświadczeniu wewnętrznym, w którym obraz nie jest jedynie efektem końcowym, lecz przede wszystkim zapisem drogi prowadzącej do jego powstania. Autorka traktuje sztukę jako dynamiczne pole napięcia między tym, co wewnętrzne i niewidzialne, a tym, co materialne i dostępne percepcji. Kluczowym pojęciem staje się tu „forma wewnętrzna” – rozumiana nie jako statyczny układ elementów, lecz jako proces stawania się, kształtowany przez pamięć, emocje, intuicję i refleksję.
Punktem wyjścia twórczości Igi Święcickiej jest obraz istniejący w świadomości artysty – jeszcze nieokreślony, ulotny. Nie jest on jednak przypadkową wizją, lecz wynikiem nagromadzonych doświadczeń i przeżyć, które ulegają selekcji i przetworzeniu. W tym sensie tworzenie obrazu przypomina proces krystalizacji: z chaosu doznań wyłania się struktura, która stopniowo nabiera kształtu. Istotne jest, że obraz ten nie powstaje mechanicznie ani według z góry ustalonego schematu – przeciwnie, rozwija się organicznie, jako „forma aktywna”, podlegająca ciągłym przemianom.
Proces twórczy ma tu charakter dialogiczny: każda decyzja artystyczna wywołuje odpowiedź obrazu, który niejako „współtworzy” samego siebie. W tym sensie malarstwo Igi Święcickiej staje się doświadczeniem – zarówno intelektualnym, jak i emocjonalnym. Moment uznania dzieła za ukończone nie jest jednoznaczny ani obiektywny; następuje wtedy, gdy ingerencja twórczyni słabnie, a obraz zaczyna oddziaływać autonomicznie, wywołując w Artystce poruszenie. (...)
Według Autorki szczególną rolę w procesie kształtowania formy wewnętrznej odgrywa pamięć. Iga Święcicka traktuje ją jako swoisty „transformator”, który przekształca przeżycia w obrazy – engramy. Te ślady pamięciowe nie są wiernym zapisem rzeczywistości, lecz jej syntezą, często nieprecyzyjną, ale nasyconą esencją doświadczenia. Obrazy wewnętrzne pojawiają się jako krótkotrwałe impulsy, które dopiero poprzez refleksję i świadomość mogą zostać utrwalone i przekształcone w formę artystyczną.
W tym kontekście całe dotychczasowe malarstwo Igi Święcickiej jawi się jako próba uchwycenia tego, co ulotne i trudne do nazwania. Potwierdzają to takie cykle prac jak: „Światłoczułość”, „Forma Wewnętrzna – Engramy” czy „Forma Aktywna”. Obrazy nie ograniczają się do swojej materialności; przekraczają ją, otwierając przestrzeń dla interpretacji i przeżycia estetycznego. Widz staje się współuczestnikiem procesu twórczego, ponieważ dopiero jego percepcja nadaje dziełu pełnię znaczenia.
Tak przedstawiona koncepcja malarstwa Igi Święcickiej ukazuje Jej sztukę jako proces poznawczy i egzystencjalny zarazem. Obraz nie jest tu jedynie reprezentacją rzeczywistości, lecz jej interpretacją i przekształceniem. Jest zapisem doświadczenia, pamięci i emocji, a także świadectwem aktywności umysłu, który nieustannie nadaje sens temu, co postrzega. Engramy, „forma wewnętrzna” i „forma aktywna” stają się kluczowymi pojęciami, oznaczającymi nie tylko strukturę dzieła, lecz przede wszystkim proces jego powstawania, w którym spotykają się pamięć, intuicja, refleksja i wrażliwość artystyczna. (...)"
▪️Wiesław Łuczaj, kwiecień 2026

▪️▪️▪️
Iga Święcicka - malarka, doktor. Ukończyła studia w Instytucie Sztuk Pięknych UJK w Kielcach, w pracowni malarstwa prof. Ewy Pełki oraz prof. Urszuli Ślusarczyk. Przewód doktorski zrealizowała pod kierunkiem prof. Ryszarda Ługowskiego. Mieszka i tworzy w Warszawie. Autorka pojęcia Forma Wewnętrzna oraz Forma Aktywna. Prowadzi działalność artystyczną i kuratorską. Autorka ponad 20 wystaw indywidualnych oraz 50 zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. we Francji, Włoszech, Kanadzie, USA, Ukrainie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współpracowała z Fundacją Pionowy Wymiar Kultury oraz UMK w Toruniu. Uczestniczyła w konferencjach i panelach dyskusyjnych, brała udział w Międzynarodowej Konferencji „Homo Spiritualis, XX, XXI w." Collegium Maius UMK Toruń.
Współtworzy grupę artystyczną „Manifest Niewymierności Sztuki”. Porusza się w obszarze sztuki konceptualnej. Tworzy własne koncepcje teoretyczne i założenia ideowe. Jej strategia twórcza zakłada, że sztuka wynika z potrzeby wewnętrznej. Obrazy jej autorstwa są malarskim haiku, zwięzłym językiem informacji. Nie są wizją symbolu, a raczej synonimami słów i pojęć. Punktem wyjścia jest kanon i rama, najprostsze figury geometryczne. Autorka, przestrzeń buduje w głąb, nazywając ją formą wewnętrzną, obrazem pamięci - Engramem. Malarstwo traktuje jak ekspresję poznawania. Szukając tej właściwej formy, posługuje się własnym paradygmatem, alfabetem kształtu i barwy, wyraża treści wypowiedziane wcześniej prozą.

✅️ Zapraszamy. Wstęp wolny.

To wydarzenie już minęło.
Sprawdź nadchodzące wydarzenia w dzielnicy Śródmieście lub w kategoriach: spotkanie wystawa