„Ponowne jednoczenie duszy i ciała” - Wernisaż wystawy grafik cyfrowych | Butohpolis 2024

Butohpolis. VI Międzynarodowy Festiwal Sztuki Butoh 25.04-18.05.2024
Cały program >> link

„Ponowne jednoczenie duszy i ciała” - wernisaż wystawy grafik cyfrowych, których autorem jest ST0CHA5T1C. Wystawa potrwa do 18 maja.

Prezentowane grafiki cyfrowe wystawie powstały z „ducha butoh” i są bardzo nowoczesną formą przedstawiania jego istoty. Butohpolis prezentuje sztukę butoh nie tylko w formie tańca, ale także jej szersze rozumienie i wpływ na dzieła artystów posługujących się innymi mediami. Zaprezentujemy grafiki z trzech serii Digital Haiku mieszczące się w tej idei: "Ponowne jednoczenie duszy z ciałem", „Pokój”, „Samotność”. "Ponowne jednoczenie duszy z ciałem"
Jak do tego doszło, że nasze dusze straciły połączenie z naszymi ciałami? Dlaczego pozostajemy rozdzieleni i zagubieni jak istota sklecona przez Frankensteina – w zamierzeniu nadczłowiek, w praktyce nieszczęśliwa i niefunkcjonalna? Gdzie teraz gromadzi się nasze szczęście i w jaki sposób może uwalniać się nasz ból? Jak możemy to naprawić?
"Mój pokój"
Wewnętrzny niepokój i uczucie dyskomfortu, lęk w mojej głowie, w moim pokoju, w mojej dzielnicy, w moim kraju, na mojej planecie. A jak ty czujesz się u siebie?
"Samotność"
Czy czułeś się kiedyś jak stara zabawka porzucona na śmietniku, jak zużyty sprzęt rdzewiejący na odludziu? Gdy ciało przeszywane bolesnymi prętami wspomnień gnie się pod własnym ciężarem, gdy stopy płoną z tęsknoty, a wokół roztacza się pustka?

ST0CHA5T1C - YASSIEK STOCHASTIC - od 1998 r. przez kilka lat uczył się tańca butoh. W 2005 zaczął fotografować teatry tańca z różnych stron świata. Od 2008 tworzy grafiki cyfrowe, głównie za pomocą algorytmów wykorzystujących szumy i zniekształcenia. Od lutego 2022 używa także algorytmów AI. Pierwsze NFTs stworzył w czerwcu 2022. Jego fotografia była prezentowana na wielu wystawach fotografii tańca oraz publikacjach branżowych: ilustrujące: "Rzeczpospolita", "Życie Warszawy", "Przekrój"; 2011 - książka: Anna Królica "Sztuka do odkrycia. Szkice o polskim tańcu”; 2012 lipiec – wywiad w miesięczniku "Foto"; 2013 - książka: Jadwiga Majewska „My, taniec. Antologia polskiej krytyki tańca po 1989 roku”; 2013 listopad - wywiad w czasopiśmie "Nietakt"; 2017 - książka: Anna Królica red. „Nienasycenie spojrzenia”.
ST0CHA5T1C o sobie:
W 1998 na spektaklu butoh Atsushiego Takenouchiego doświadczyłem syndromu Stendhala i tak od teatru tańca rozpoczęła się ta podróż powrotna. Od 2005 fotografuję teatry tańca z całego świata, te bardzo znane i te offowe. W 2008 zacząłem eksperymentować z grafiką cyfrową, w 2013 z grafiką generatywną, a od 2022 wykorzystuję AI. Zarówno w fotografii, jak i w grafice wykorzystuję nowoczesne technologie cyfrowe. Szczególnie podoba mi się niedoskonałość i duży komponent losowy w grafice generowanej z użyciem algorytmów. Nieprzewidywalne rezultaty pozwalają uzyskiwać zaskakujące i otwierające efekty, ale wymagają jeszcze większej dyscypliny na etapie selekcji. Pracując z algorytmami staram się skłonić je do halucynowania, #aigetshigh.
Fascynują mnie stany umysłu. Szczególnie te nie do końca świadome. I takie, w których codzienność zmienia się w niezwykłość. Stany wyrażane przez ciało, ale również przez surrealne i abstrakcyjne formy, które stwarzają cudowne możliwości dla pareidolii odbiorców.
Chciałbym uzyskiwać efekt, który na pierwszy rzut oka wydaje się abstrakcyjny, a po bliższym przyjrzeniu się wydaje się coś przypominać, coś reprezentować. Czasem z daleka, czasem w szczegółach. Zagadka, czasem w oczywisty sposób czytelna, a czasem trudna do rozszyfrowania.
Cyfrowe haiku
Co można stworzyć tylko za pomocą narzędzi graficznych dostępnych na smartfonie? Postawiłem to pytanie w 2013 i zacząłem eksperymentować. Wykonywane w ten sposób grafiki tworzą metaserię "Cyfrowe haiku". Narzędzia dostępne na telefonach bardzo się od tego czasu rozwinęły.
Wszystkie prace prezentowane na tej wystawie zostały stworzone w ten sposób, aczkolwiek na potrzeby druku przetworzyłem je potem na komputerze.

Nasza dostępność:
- Arteneum znajduje się w Warszawie przy ulicy Radzymińskiej 121, Dzielnica Targówek
- dojazd autobusowy : linie - 120, 156, 160, 190 przystanek Gorzykowska
- stacje METRA: Targówek Mieszkaniowy, Trocka w odległości około 15 minut piechotą
- najbliższe miejsce parkingowe dla osób niepełnosprawnych znajduje się w odległości około 40 metrów przy ulicy Radzymińskiej 119
- obiekt dostępny architektonicznie: podnośnik dla wózków lub możliwość wjazdu osobnym wejściem
- miejsce przyjazne dla psów asystujących
- w lokalu znajduje się toaleta dostępna dla osób poruszających się na wózkach
- wydarzenia, wernisaże, spotkania z możliwością tłumaczenia na PJM (tłumacz online) - prosimy o wcześniejsze zgłoszenie takiej potrzeby
- pytania, potrzeby, informacje

-----
Butohpolis. VI Międzynarodowy Festiwal Sztuki Butoh
25.04-18.05.2024
Kuratorka: Sylwia Hanff
ORGANIZATOR: Stowarzyszenie "Akademia Umiejętności Społecznych"
Współorganizator: Limen Butoh
Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawa
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Projekt współfinansuje Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej
PARTNERZY: Teatr Akt, Arteneum, Służewski Dom Kultury, Fijewski Gallery, EntrAxis

To wydarzenie już minęło.
Sprawdź nadchodzące wydarzenia w dzielnicy Targówek lub w kategoriach: wystawa