Przegląd Teatrów Amatorskich SPOT

SPOT wraca na scenę! Po kilkuletniej przerwie wracamy do tradycji młodzieżowych spotkań teatralnych w Domu Kultury „Zacisze”.
Jury i publiczność obejrzy 10 spektakli grup teatralnych z całej Polski, które walczyć będą o Grand Prix Przeglądu, Nagrodę dla najlepszego reżysera i Nagrodę dla najlepszego aktora. Dodatkowo przyznane zostaną wyróżnienia.
Wstęp wolny.

Program:

9.30-10.15 „Serenada” Teatr Hybrydy Uniwersytetu Warszawskiego
Reżyseria: Hubert Zimoląg
Scenariusz: Hubert Zimoląg na podstawie tekstu Sławomira Mrożka
Scenografia: Zespół Teatru Hybrydy UW
Muzyka: Babę zesłał Bóg Sławomir Wolski, Renata Przemyk
Obsada: Bruna - Agata Gontarczyk, Blond - Anna Maria Król, Kogut - Piotr Sokołowski, Ruda - Karolina Sudolska, Lis - Marceli Żyłka
„Serenada” Sławomira Mrożka to zabawna, czasem groteskowa opowieść o postrzeganiu ludzi i ich roli w określonych sytuacjach życiowych i zawodowych, zwłaszcza w świecie blichtru i show-biznesu. To ponadczasowa sztuka o uprzedmiotowieniu ludzi, ich szufladkowaniu i wkładaniu w utarte stereotypy i konwencje. Intuicyjne uchwyceniu typowych zachowań ludzkich rozbawi nawet największych sceptyków. Kurnik i zachodzące wśród jego mieszkańców relacje damsko-męskie są tylko metaforą, skłaniającą widzów do poszukiwania głębszego sensu, zwłaszcza do postawienia pytania, kim lub czym jest człowiek we współczesnym medialnym, celebryckim świecie. Czy ludzkie namiętności są niepotrzebne, a szczere emocje niemodne, czy doświadczamy zaniku tożsamości człowieka, jego indywidualności na rzecz masowej kreacji na podobieństwo tabloidowych schematów i wzorców?

10.45-11.15 „Szczurzysyn” Teatr TU, MCK Czarnków
Reżyseria: Artur Geremek
Scenariusz: Robert Jarosz
Scenografia: Artur Geremek
Muzyka: Filip Wyrwa
Szczurzysyn to opowieść o ksenofobi, nietolerancji, rodzących się lękach przed innością. Główny bohater Szczurzysyn jest inny niż jego rówieśnicy, którzy nienawidzą wszystkiego co jest różne od nich samych. To plemię Autochtonów ma swojego codziennego wroga Szczurzegodziada, a nienawiść między nimi ma nawet pewne reguły. Młody Szczurzysyn naiwny i pełen ufności pod wpływem autochtonów sam staje się nienawistny. Rodzi się w nim zło Stary Niedźwiedź obecny w każdym z nas, który czeka by się zbudzić i zniszczyć to co kiedyś kochaliśmy. Nasz spektakl jest próbą analizy rodzącego się zła w naszym współczesnym świecie, kraju. Pytamy dlaczego? Choć nie zostawiamy zbyt wiele miejsca na nadzieję. Spektakl jest zbiorową formą ruchu i słowa. Miał swoją premierę na XVIII Poznańskim Festiwalu Teatrów Marcinek, gdzie zdobył II nagrodę Jury Głównego i I nagrodę Jury Studenckiego. W najbliższy weekend spektakl będzie gościł na XVI Festiwalu Małych Form Teatralnych Arlekinada 2018 w Inowrocławiu.
Obsada: Szczurzysyn - Anna Sobczak, Szczurzydziad - Olga Grześko, Stary Niedźwiedź- Antoni Mielczyński, Autochton/Listonosz 5 - Weronika Tykfer, Autochton/Bobas 6 - Nicole Cieślak, Autochton 7 - Alicja Gębala, Autochton 8 - Aleksandra Wleklak , Autochton 9 - Zofia Molsak, Autochtom 10 - Martyna Raczewska, Autochton 11 - Bartosz Wicher, Autochton 12 - Mateusz Krzyżanowski, Autochton 13 - Roksana Kępa, pianino/fortepian - Filip Wyrwa

11.45-12.30 „Stopklatka” Teatr Scena Kotłownia, OTIKO Ostrów Mazowiecka
Reżyseria: RAFAŁ SWACZYNA
Scenariusz: MALINA PRZEŚLUGA
Scenografia: RAFAŁ SWACZYNA
Muzyka: z filmów Quentina Tarantino
Obsada: Michał Swiderski, Kathrin Sotrel, Karolina Paszko

13.00-13.50 „Piaskownica” Teatr Blagier, SDK Stalowa Wola
Reżyseria: Maria Bembenek
Scenariusz: Michał Walczak
Scenografia: zespół
Muzyka: KROKE
Obsada: Anna Janiec (Ona), Bartłomiej Kotwica (On)

14.20-14.55 „Absolwenci” Teatr Fraglesy, XLV LO Warszawa
Reżyseria: Anna Dorosz
Scenariusz: Anna Dorosz - na podstawie fragmentów scenariusza filmowego Jerzego Stefana Stawińskiego pt. Jutro idziemy do kina, fragmentów reportażu Jerzego A. Wlazło o Henryku Troszczyńskim Chłopak z Katynia i fragmentów powieści Czas honoru. Pożegnanie z Warszawą
Scenografia: Anna Dorosz
Muzyka: Tennesee, Time H. Zimmer, 'Może kiedyś innym razem Eugeniusz Bodo, Polonez Ogińskiego Pożegnanie ojczyzny, Cheek to cheek Fred Astaire, Polskie drogi A. Kurylewicz
Obsada: Jerzy Bolesławski/pseudonim Władek - Dawid Wolitek, Krystyna/Duch - Klaudia Kucharska, Basia/pseudonim Ruda - Anna Ptaszyńska, Andrzej Skowroński - Tomasz Żurawski, Witold Zawada - Krzysztof Gardocki, Wacław Dołowy/Duch - Emil Rasiński, Personifikacja Polski Zniewolonej - Maja Folleher, Julia Radomska, Duchy - Julia Ruclak, Wiktoria Jadłowska, Weronika Kucharska

15.00-15.45 Przerwa obiadowa

15.45-16.20 „Odmieniec” Teatr Nietentego, Teatr im. A. Sewruka Elbląg
Reżyseria, Scenariusz: Piotr Boratyński
Muzyka: wybrane utwory muzyczne
Odmieniec to spektakl, który porusza problem ograniczenia wolności w różnych aspektach. Tytułowy bohater - dziewczyna, poznaje świat, w którym ludzie są sterowani jak marionetki, podporządkowani systemowi produkującemu nieszkodliwe istoty, a w razie potrzeby szybko reagującemu na wyłączenie z szeregu. Spektakl zadaje pytania - jak bardzo jesteśmy zmanipulowani i czy mamy odwagę wyrwać się ze szponów zniewolenia. Czy potrafimy być odmieńcami swojego życia?
Obsada: Dominika Borowska, Natalia Sawinicz ,Aleksandra Kwietniewska, Magdalena Zarębska, Aleksandra Ulenberg Aleksandra Stefanowicz, Adam Grot, Piotr Romanowski, Stanisław Szostak, Karolina Chmielewska, Maria Żejmo, Zuzanna Mrozik, Marta Sienica

16.40-17.30 „Dziób w dziób” Grupa Teatralna Remiza, Stowarzyszenie Kulturalny Serock
Reżyseria: Anna Kutkowska
Scenariusz: Malina Prześluga (adaptacja Anna Kutkowska)
Scenografia: Anna Kutkowska
Akcja spektaklu rozgrywa się na miejskim osiedlu, gdzie o dominację nad wszystkimi walczą gołębie. Bardzo wojownicze ptaki mają jednak nikłe szanse na wygraną z polującymi na nie kotami. W pewnym momencie do stada próbuje zbliżyć się wróbel, którego pojawienie się wprowadza spore zamieszanie do gołębiego świata. Dzięki odwadze i mądrości wróbla bardzo wiele się zmieni...
Obsada: Sylwia Błaszczak – Dolores, Dominika Broniszewska – Anita, Michalina Krzepkowska – Stefa, Julia Pawlak – Żaneta, Aleksandra Pawlicka – Bożena, Angelika Przybyszewska – Mariola, Zofia Trześniewska – Irena, Julia Żbikowska – Teresa, Adam Korzniakow – Heniek, Gustaw Klyszcz – Przemek, Nikodem Samsel – Janusz

18.00-18.35 „Czarne/Białe” Teatr Fiakier, DK Dorożkarnia Warszawa
Reżyseria, Scenariusz, Scenografia: Stanisław Dembski
Muzyka: stare przeboje, ludowa hiszpańska
Opowieść o tym, jak przejść przez piekło i zwyciężyć. Bohater jest synem Wenezuelczyka i Hiszpanki, wnukiem szefa Komunistycznej Partii Hiszpanii, który przez wiele lat ukrywał się w Rosji przed reżimem generała Franco. Gallego urodził się częściowo sparaliżowany, a lekarze powiedzieli matce, ze zmarł przy porodzie. Wychowywał się jako sierota w sowieckich domach dziecka. Był więc niejako potrójnie wykluczony jako odmieniec (ze względu na południowy typ urody), sierota i osoba niepełnosprawna fizycznie. Z tej perspektywy opisał swoje dzieciństwo i młodość, które upłynęły pod znakiem walki z chorobą, ale i walki z okrucieństwem sowieckiego systemu, kierującego zdolnych intelektualnie, lecz upośledzonych fizycznie, młodych ludzi z sierocińca bezpośrednio do... domu starców.
Obsada: Weronika Sójka-Mazurek - Niańka / Dziecko Aleksandra Marczak - Hiszpanka, Nauczycielka Nina Michalak - Nauczycielka II / Dziecko Alicja Brzósko - Nauczycielka III / Dziecko Zuzanna Rudnicka - Dziecko Maria Kowalska - Dziecko Jan Jasiek - Chłopiec I ( scena lepienia plasteliny) Artur Kępczyński - Chłopiec II ( scena z poduszką) Antoni Brade - Chlopiec III ( lekcja matematyki)

18.55-19.25 „NieFer” Resume, Fundacja Czas Kultury Legionowo
Reżyseria, Scenariusz, Scenografia, Muzyka: Adam Aksamit
Spektakl na podstawie tekstu Witolda Gombrowicza Ferdydurke. NieFer powiada o ważnych problemach społecznych i językowych w szkole. Młodzi ludzie, spierają się o ważne dla nich słowa i zachowania, z jednej strony lekcja, profesor, a z drugiej strony uczniowie chcący zdziałać dla siebie jak najwięcej. Co się stanie, gdy do szkoły postanowi zajrzeć wizytator. Sztuka pełna groteskowych sytuacji i dla niektórych pełna wspomnień i emocji.
Obsada: Sławomir Chodorski - Syfon, Anna Pawłowska - Mięta, Monika Gajownik - Zuta, Marcelina Pietras - Julia

19.45-20.15 „Na pełnym morzu” Teatr Poezji i Muzyki „U Radziwiłła”, SCK Zamek Szydłowiec
Reżyseria, Scenariusz, Scenografia: Sława Lorenc Hanusz
Obsada: Szef - Wojciech Urbaniak, Średni - Kajetan Górlicki, Mały - Piotr Stopa, Listonosz - Kuba Czapnik

21.00 Ogłoszenie wyników i wręczenie nagród


Jury SPOTU:

EWA DOMAŃSKA
Aktorka Teatru Polskiego w Warszawie. Od debiutu w 1984 roku w „Weselu” w reż. Kazimierza Dejmka jest tej scenie wierna od 35 lat.
Ewa Domańska ma w swoim dorobku kilkadziesiąt ról teatralnych, filmowych, telewizyjnych, radiowych i dubbingowych. Obsadzana jest najczęściej w rolach klasycznych, komediowych, ale także szekspirowskich i dramatycznych. Występowała u boku wybitnych artystów m.in. Andrzeja Łapickiego, Zbigniewa Zapasiewicza, Jana Englerta, Wiesława Gołasa ,Wiesława Michnikowskiego, Ignacego Gogolewskiego, Andrzeja Seweryna. Partnerowali Jej m.in. Natalia Sikora, Joanna Trzepiecińska, Piotr Cyrwus, Jacek Kawalec, Wojciech Malajkat.
W filmie, Ewa Domańska zadebiutowała rolą Asi w „Austerii” Jerzego Kawalerowicza. Później wystąpiła w roli Czajki w „Leśmianie” u boku męża Piotra Bajora, a także grała rolę Matki w telewizyjnym „Janku Muzykancie”. Zagrała w serialach „W labiryncie” oraz „Lekarze”.
Osobiście, ceni swój liczny udział w dubbingu i w teatrze Polskiego Radia, gdzie stworzyła kreacje m.in. Oleńki z „Potopu”, Danusi z „Krzyżaków”, Zosi z „Pana Tadeusza” czy Soni z „Wujaszka Wani”.
Obecnie cieszy się satysfakcjonującą współpracą z wybitnym reżyserem ukraińskim Vladem Troickim. W Jego „Ukraińskim Dekameronie” zagrała dwie dramatyczne role Matki i Śmierci. W swojej pracy zawodowej miała również kontakt z dziećmi i młodzieżą uczestnicząc przez kilka lat w prezentacji literatury w szkolnych programach edukacyjnych, w akcjach „Cała Polska czyta dzieciom”, prowadząc warsztaty teatralne i będąc Jurorem konkursu „Warszawska Syrenka”.
Żartobliwie sama artystka coraz częściej cytuje jednego ze swych wybitnych Pedagogów Aleksandra Bardiniego: „... zacząć jako aktor to jedno, ale skończyć karierę w tym zawodzie to dopiero nie lada wyczyn…”.

ANETA PŁUSZKA
Jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, Wydziału Lalkarskiego we Wrocławiu (1994). Od 1995 r. aktorka warszawskiego Teatru Baj. Jest reżyserem teatralnym („Pinokio” wg Carlo Collodiego, „Zima w Dolinie Muminków” Tove Janson, „Wielkomilud" Roald Dahl, „Dr Dolittle i jego zwierzęta” Hugh Lofting, „Akademia Pana Kleksa” Jana Brzechwy).
Aneta Płuszka jest również autorką wierszy, bajek i piosenek dla dzieci. Od ponad 20 lat związana z teatrem amatorskim, gdzie uczy, reżyseruje i prowadzi warsztaty.

PRZEMYSŁAW WYSZYŃSKI
Aktor teatralny, filmowy i głosowy. Reżyser, choreograf, doktor sztuki i wykładowca AT. Absolwent Lee Strasberg Theatre & Film Institute w Los Angeles (2013r.) oraz Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie (2010r.). Współpracował z warszawskimi teatrami m.in.: Teatr Narodowy, Teatr Polski im. A. Szyfmana, Teatr Dramatyczny, Teatr Capitol, Teatr Scena, gdzie tworzył spektakle z takimi reżyserami jak m. in.: Jacques Lassalle, Jan Englert, Michał Zadara, Natalia Korczakowska, Jarosław Kilian, Agnieszka Lipiec-Wróblewska, Artur Tyszkiewicz, Andrzej Ferenc. Oto niektóre realizacje: „Aktor" C.K. Norwid, "Bezimienne dzieło" St. I. Witkiewicz, „Lorenzaccio” A. de Musset, „Natan Mędrzec” G. E. Lessing, „Król Lear” W. Shakespeare, „Miłości Chopina” na podst. listów F. Chopina, „Śluby Panieńskie” A. Fredro, „Romeo i Julia” W. Shakespeare, „Księżniczka na opak wywrócona” P.C. de la Barca, „Balladyna” J. Słowacki, „Zbójcy” F. Schiller, „Kordian” J. Słowacki.
Od 2010 roku stale współpracuje z Teatrem Polskiego Radia jako aktor i reżyser („Witz", „Virion" - nagroda Audiobook Roku 2017). Praca głosem obejmuje także wiele realizacji dubbingowych polskich wersji językowych filmów i seriali.
Pracownik naukowy Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, gdzie prowadzi zajęcia warsztatowe z walk scenicznych w oparciu o repertuar klasyczny. Uzyskał tytuł naukowy doktora sztuki teatralnej po obronie pracy napisanej pod kierunkiem p.prof. Jana Englerta. Choreograf walk scenicznych, oto niektóre realizacje: „Lorenzaccio” A. de Musseta, reż. Jacques Lassalle, Teatr Narodowy w Warszawie; „Król Lear” W. Shakespeare’a, reż. Jacques Lassalle, Teatr Polski w Warszawie; „Sługa dwóch panów” reż. Tadeusz Bradecki, Teatr Dramatyczny w Warszawie.
Brał udział w takich produkcjach filmowych i telewizyjnych jak m .in.: „Różyczka” reż. Jan Kidawa-Błoński, „W Sieci" reż. Katarzyna Babicz, „Prawo Agaty", „Na Wspólnej", „Ojciec Mateusz", „M jak miłość". Wyreżyserował film krótkometrażowy pt. „Makbet" inspirowany twórczością W. Shakespeare'a.

To wydarzenie już minęło.
Sprawdź nadchodzące wydarzenia w dzielnicy Targówek lub w kategoriach: teatr