Althamer, Markiewicz, Możdżyński, Zeic (Piskorska) | Bajka o normalności | Performans

„Bajka o normalności”
Performans
bezpłatny wstęp
nie obowiązują zapisy

Normalność „jako wyznacznik dobra, prawdy i zdrowia, [który] określa również status i wartość ludzi we współczesnym świecie”.
[z książki Rosemarie Garland-Thomson „Gapienie się, czyli o tym, jak patrzymy i jak pokazujemy siebie innym”]
Performans „Bajka o normalności” odnosi się do tematu pokazu prac z kolekcji Zachęty „Społecznie stosowne, statystycznie przeciętne, naukowo zdrowe, osobiście pożądane…”, który porusza problematykę modelu „przeciętnego człowieka” i biowładzy. W dzisiejszych czasach wielu z nas doświadcza różnego rodzaju opresji społecznej. Stara się dopasować do norm lub wyraża protest przeciwko nim. Dla każdego też norma jest inna. Człowiek mieszczący się w wyznaczonych społecznie normach, uprzywilejowany, często pozostaje nieświadomy swojej pozycji. Performans opowiada o banalnej codzienności ludzkiej, w której nie widzimy albo widzimy.

wydarzenie tłumaczone na polski język migowy
udział wezmą: Paweł Althamer, Nadia Markiewicz, Jan Możdżyński, Liliana Zeic (Piskorska)
kurator: Daniel Kotowski
tłumaczka: Irena Piecha

Paweł Althamer — rzeźbiarz, performer, autor instalacji i filmów wideo. Studiował w latach 1988–1993 na Wydziale Rzeźby w warszawskiej ASP w pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego. Od 1991 roku wystawiał swoje prace wraz z innymi studentami i absolwentami tzw. Kowalni. Laureat prestiżowej nagrody Vincenta Van Gogha, przyznawanej przez holenderską Fundację de Broere (2004). Chociaż jest znany przede wszystkim z przeprowadzanych przez siebie performansów, akcji i innych działań, nigdy nie zaprzestał tworzenia rzeźb. Interesuje się poszerzaniem ludzkiej percepcji, eksperymentuje z różnorodnymi środkami zmieniającymi ludzką świadomość.

Nadia Markiewicz — absolwentka Pracowni Działań Przestrzennych prof. Mirosława Bałki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiowała również na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie oraz na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła staż w Studio of Performance na FAVU w Brnie prowadzonym przez Julie Bénę i Jakuba Jansę. Laureatka nagrody Europe Beyond Access przyznanej przez Zachętę — Narodową Galerię Sztuki i British Council. Podejmuje temat tożsamości, reprezentacji, emancypacji w kontekście niepełnosprawności i rozrywki poprzez instalacje, wideo oraz działania performatywne.

Jan Możdżyński — mieszka i pracuje w Warszawie, gdzie w 2018 ukończył Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych. W swojej twórczości porusza ważne dla niego tematy związane z tożsamością płciową, płcią kulturową oraz stygmatyzacją związaną z preferencjami seksualnymi. Jako aktywny uczestnik społeczności BDSM widzi wiele związków między feminizm i prawami mniejszości seksualnych. W swoich pracach stara się uchwycić sytuacje związane z odgrywaniem ról, dezintegrować to, co tradycyjnie rozumiane jest jako męskie i kobiece. Uprawia też boks i prowadzi zajęcie bokserskie dla znajomych. Brał udział w kilku ważnych wystawach zbiorowych m.in. Festiwal Pomada, wystawa finalistów konkursu APH 2018, wystawa główna Bielskiej Jesieni 2019, Festiwal Warszawa w Budowie „Pomnikomania.

Liliana Zeic (dawniej Liliana Piskorska) — artystka wizualna, doktora sztuk pięknych. W swojej twórczości czerpie z perspektywy feministyczno-queerowej, by tworzyć m.in. instalacje, obiekty, wideo, fotografie i teksty. Finalistka Forecast Forum w Haus der Kulturen der Welt w Berlinie w 2017 roku. Laureatka nagrody publiczności: Spojrzenia 2019: Nagroda Deutsche Bank. Laureatka OP YOUNG 2020, w tym samym roku nominowana do nagrody WARTO. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych (m.in. Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Współczesne Wrocław, Galeria Miejska Arsenał).

To wydarzenie już minęło.
Sprawdź nadchodzące wydarzenia w dzielnicy Śródmieście lub w kategoriach: teatr inne