XI Festiwal Muzyki Etnicznej KORZENIE EUROPY 2025

Festiwal Muzyki Etnicznej „KORZENIE EUROPY” poświęcony jest kulturom etnicznym Polski i Europy, ale nawiązuje również do archeologii oraz antropologii. W trakcie trwania festiwalu popularyzujemy muzykę ludową i folkową, a także naukę i edukację historyczną oraz szerzymy wiedzę na temat kultury regionu Mazowsza. Jest to integracja różnych środowisk Europy Środkowo-Wschodniej poprzez sięganie do wspólnych korzeni, budowanie nowych więzi społecznych oraz propagowanie tradycyjnej sztuki ludowej i wykorzystanie jej źródeł we współczesnej kulturze.
Wydarzenie ma charakter wielowymiarowy, który przedstawia odbiorcom bogactwo kulturowe regionu i przybliża różnorodność́ tradycji wykonawczych, śpiewaczych, ale także obrzędowych. Ponadto wpływa na zmianę̨ stereotypowego postrzegania kultury ludowej jako jednolitej i ograniczonej do sfery folkloryzmu czy hermetycznego zestawu środków wyrazu. Festiwal już od wielu lat buduje sieć międzyludzką̨ sięgającą do korzeni i ich współczesnych interpretacji, łącząc ludzi różnych proweniencji i pokoleń.
Festiwal to wreszcie wspólne działania społeczności lokalnej - zapraszamy m.in. na warsztaty dla dzieci i młodzieży. Jednak niewątpliwie najbardziej oczekiwanym punktem programu są koncerty muzyczne.
W trakcie jedenastoletniej tradycji wydarzenia, na scenie Korzeni Europy wystąpili już m.in.: HUUN-HUUR-TU, KAPELA ZE WSI WARSZAWA, KAYAH I TRANSORIENTAL ORCHESTRA, ŻYWIOŁAK, MARIA POMIANOWSKA, TREBUNIE TUTKI, PSIO CREW, OPOCZNO, DZIADY KAZIMIERSKIE, WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE, VAVAMUFFIN, JUSTYNA JARY & ALEGANCKA KAPELA, RAPTON - BILON (Hemp Gru), CRIMINAL TANGO, GOORAL, HAJDA BANDA, KOSMICZNI WARSZAWA.

XI FESTIWAL MUZYKI ETNICZNEJ - KORZENIE EUROPY 2025
1.06.2025,
Godz. 14.00 – 22.00,
Wstęp wolny.

Program wydarzenia:
Godz. 14:00 - 18.00 – strefa festiwalowa | warsztaty i animacje dla dzieci
Godz. 16:00 - koncert zespołu LAPOSA JULCSI – (Węgry)
Godz. 17.00 - koncert zespołu NAME IT SOUND
Godz. 18.00 - koncert zespołu BUM BUM ORKESTAR
Godz. 19.00 - koncert zespołu CZEREMSZYNA
Godz. 20.20 - koncert zespołu HABAKUK*
*godziny wydarzenia mogą ulec nieznacznym zmianom.

Podczas wydarzenia odbędą się koncerty na scenie plenerowej, warsztaty, animacje rodzinne i spotkania w strefie festiwalowej.

Dyrektorem artystycznym przedsięwzięcia od samego początku jest Maciej Szajkowski – uznany muzyk, dziennikarz radiowy, znawca i propagator muzyki etnicznej.
Wydarzenie objęte jest Honorowym Patronatem Przewodniczącego Rady Dzielnicy Targówek m.st. Warszawy Michała Jamińskiego oraz Burmistrza Dzielnicy Targówek m.st. Warszawy Krzysztofa Miszewskiego.
Patroni medialni: Radio Kampus, TVP Kultura, waw4free - w Warszawie za darmo, Pismo Folkowe, Independent.pl, Informator Stolicy, Kulturaludowa.pl, strefamusicart.pl.
Partnerzy: NAMASTE INDIA, Instytut Liszta Warszawa - Liszt Intézet Varsó.

-----

BIO zespołów:

Czeremszyna – mówią o sobie „Podlaska Hodowla Muzyki Żywej”,
to aktualnie jeden z najlepszych muzycznie i jeden z najbardziej oryginalnych zespołów muzyki folk w Polsce. Został założony w 1993 r., w ośrodku kultury w niewielkiej miejscowości Czeremcha na Podlasiu przy granicy z Białorusią. O początku powstania zespół Czeremszyna jest wierny repertuarowi związanemu z miejscem zamieszkania muzyków - z tradycyjnymi pieśniami z Podlasia pogranicza polsko- białorusko- ukraińskiego. Te muzyczne pozostałości po wielonarodowym tyglu kulturowym Kresów Rzeczypospolitej zostały przez zespół dostosowane do współczesnych kanonów wykonawczych , a następnie przekształcone w rozbudowane i tryskające autentyczną energią utwory.
Spójny artystycznie , a jednocześnie różnorodny i atrakcyjny repertuar zespołu Czeremszyna, plus bogate instrumentarium i po mistrzowsku opanowane śpiewy wielogłosowe, a także dbałość o wygląd sceniczny oraz profesjonalne podejście do występów – te wszystkie elementy sprawiają, że koncerty grupy przyjmowane są niezwykle pozytywnie przez publiczność w każdym wieku.
Przez ponad 30 lat swojego istnienia zespół Czeremszyna wystąpił na setkach scen koncertowych w Polsce oraz w wielu krajach Europy i na świecie. Bardzo długa jest lista artystycznych osiągnięć grupy, entuzjastycznych recenzji koncertów i wydawnictw oraz śladów obecności w mediach.

BUM BUM ORKeSTAR
Założony w 2014 roku polski zespół muzyczny. Wykonuje utwory, które są połączeniem muzyki bałkańskiej, klezmerskiej oraz polskiej. To wpływy tych trzech muzycznych światów sprawiają, że zespół na scenie potrafi zaskoczyć energią, zaraz potem wzruszyć rzewną melodią, by na koniec zmusić publikę do poruszania ciałem w rytm muzyki. Każdy koncert jest niepowtarzalny i zarazem nieobliczalny. Każdy jest na swój sposób wyjątkowy. Nazwa formacji ściśle wiąże się z muzyką jaką i w jaki sposób wykonują. Bombowa – bo fantastycznie zagrana, bombowa – bo niesie ze sobą taką ilość emocji, energii i mocy, że brak na to opisowej skali. BUM BUM ORKeSTAR to zespół, w którym grają sami soliści, tworząc przy tym „harmonię doskonałą”. Są laureatami najważniejszych festiwali folkowych w Polsce takich jak festiwal polskiego radia „Nowa Tradycja”, „Mikołajki Folkowe”, „Dragon Folk Fest”. Reprezentowali też kraj za granicą, m.in. na największym festiwalu Trąbki Guča’2018, w Serbii.
Skład:
Oliwier Andruszczenko - klarnet, saksofon, wokal, prowadzenie
Mateusz Wachowiak - akordeon , wokal
Bartosz Stępień - sakshorn tenorowy , wokal
Mateusz Sieradzan - tapan , instrumenty perkusyjne , wokal
Piotr Janiec - tuba
Damian Marat - trąbka , wokal
Marek Tyc - realizacja koncertu (akustyk)

N4ME IT SOUND
Dwoje miłośników muzyki, dobrego życia i rowerów. W zdecydowany sposób manifestują światu swoje zaangażowanie w muzykę i szeroko pojęte środowisko. Mocne basowe uderzenia, inspirowane sceną UK DUB przeplatają rodzimymi słowiańskimi melodiami.
DUBOFOLK, to projekt, który od 2018 roku rozwija się i nabiera kształtu. W 2025 ukazała się płyta cała poświęcona treściom inspirowanym polską ludowizną, pomieszanym z mocnym basowym brzmieniem, białym śpiewem oraz dźwiękami liry korbowej czy melodiki. Autorskie treści, które opisują ze słowiańskim zadziorem i ludowym sznytem to, co nas otacza.
W 2020 roku wydali autorską płytę Forward. W 2021 roku nakładem francuskiej wytwórni Emana Sound, razem z Mr Zebre wypuścili singiel "Here we are", którego posłuchać można na winylowym nośniku. Zwiedzając kraj szerzą pozytywną energię i zachęcają do uniesienia się na muzycznej fali, okraszonej starannie wypracowanym przekazem.
Swoją muzyką N4ME IT SOUND dzielili się podczas m.in. Wolimierz Festiwal, Peunia Festiwal, Bass Station, Dub Weekender oraz wielu wielu innych wydarzeń. Sami organizują cykl imprez ŁDZ DUB CLUB, współpracują ze Stodoła Soundsystem, by rozbudzić dubowy klimat w Łodzi.

HABAKUK
Habakuk powstał w 1990 roku w Częstochowie i jest jednym z najważniejszych i najbardziej znanych polskich zespołów reggae. Przez zespół przewinęło się kilkudziesięciu muzyków. Mają na koncie 8 płyt długogrających, kilkanaście singli oraz jedną płytę DVD. Jedną z najważniejszych ich płyt z pewnością był album “A ty siej…” z piosenkami Jacka Kaczmarskiego w wersji reggae. Rewolucyjne i przebojowe aranżacje w jamajskich rytmach, połączone ze znakomitymi tekstami barda dały świetny efekt i sprawiły, że Habakuk od tej pory stał się popularny w szerokich kręgach. Zespół ma na koncie współpracę z wybitnymi artystami światowej sceny reggae – Donem Carlosem czy Mikey Dread oraz całą plejadą polskich wykonawców: Muńkiem Staszczykiem, Renatą Przemyk, Sidneyem Polakiem, Juniorem Stressem i innymi. Habakuk zagrał na wszystkich największych polskich festiwalach. Jednym z najbardziej prestiżowych momentów w karierze zespołu był występ angielskim Glastonbury jako pierwszy zespół z Europy Wschodniej. Grupa wzięła też udział w projekcie “Jest dobrze Himilsbach Maklakiewicz”, poświęconym pamięci tych dwóch znakomitych aktorów. Echa Habakuka wybrzmiewają również w zgoła innym zespole Makabunda.
Hababuk w 2015 roku wraz z Kalokagathos, 6-osobowym żeńskim zespołem wokalnym, wydał wysoko oceniany i bardzo oryginalny w koncepcji album „Regrowth”. 2020 rok przyniósł reedycję pamiętnego albumu „Mniam! Mniam! REGE!” – tym razem w formie podwójnego winyla wzbogaconego o utwory z wydanego w 2000 roku maxi-singla „Rub Pulse”. W 2021 Habakuk wypuścił teledysk z odświeżoną wersją utworu „Jedność”.
Zespół jest wyjątkowo związany z ORF – tutaj miało miejsce wiele ich znaczących koncertów, a wokalista Broda współodpowiedzialny jest za pierwszy ostródzki hymn, nagrany wespół z Jarexem z Bakshish.

LAPOSA JULCSI
To akustyczna, autentyczna i melodyjna muzyka ludowa.
Julcsi Laposa, artystka ludowa z Zala, jest aktywną uczestniczką scen krajowych i międzynarodowych. Podróżowała do wielu krajów, pieśni innych kultur i ludów zawsze miały na nią wielki wpływ, dlatego przez wiele lat kumulowała uczucia i przeplatanie się, aby kształtować i wykonywać muzykę ludową w innym przebraniu, przekraczając "granice". Tak narodziła się formacja Zespołu.
W skład zespołu wchodzą:
Julcsi Laposa – śpiew, skrzypce
Károly Horváth Jr. - altówka, wokal, instrumenty klawiszowe
Albert Nagy - skrzypce
László Soós – altówka, gitara, śpiew
Márton Tímár - kontrabas